影視攝影理論與實務：導演與攝影師必讀

 

影視攝影領域，已經進入到自1929年聲音錄製技術出現後，最大的挑戰與改變。新的科技、新的工具、新的思維、新的做法，為視覺敘事藝術與技術，帶來了革命性的變化。在視覺語言的觀點、光線與色彩上的概念並沒有改變，但拍攝做法、工作流程、攝影機卻有了徹底的變化，即使是經驗豐富的從業人員，也需要跟上時代腳步，重新檢視新的做法與設備。這些改變不只影響攝影指導，與導演、攝影助理、燈光師、數位影像工程師，都會是相關的。

本書內容涵蓋了攝影與視覺敘事的藝術面與技術面。攝影攝製的表現，與工具及技術是密不可分的，本書就帶領你精通新科技與新技術，進而提升到更高層次。

不論你是在學學生，或剛進到這一行，或是已經入行想要提升自己的層次，還是經驗豐富的從業人員，想要跟上新的知識，本書都提供了相關議題的基本介紹，還有根據各個主題所做的更深入探討。所探究的主題有：

 視覺語言

 視覺敘事

 連戲與分鏡

 攝影機與數位感光元件

 曝光技巧

 了解數位影像

 使用線性、中間值與log編碼的影像

 拍攝現場的影像控制與調光調色

 電影燈光的工具與基本概念

 攝影機濾鏡

 光線擴散

 ASC-CDL、ACES與其他新方案

 光學與對焦

 攝影機移動

 拍攝現場管理

 綠幕合成與高速攝影

 色彩的藝術與科學