攝影的詩意－名家李少白的思考與創作

<內容簡介>

攝影家厄恩斯特‧哈斯說：“我希望我拍出來的照片，能夠少一點報導性，
多一點幻想性；少一點解釋性，多一點暗示性；少一點散文性，多一點詩意
性。＂
“我希望自己能成為一個用相機作詩的人！＂攝影家李少白說。


好照片的三個基本原則
（1） 普遍性原則：一幅好的照片要有一個主題。它可以講出一個故事，可
以交流一種思想，或表達一種感情。
（2） 突顯重點原則：一幅好的照片總是把觀眾的視線吸引到能夠表現
主題最重要的事物上面。
（3） 簡潔明瞭原則：好照片只攝取那些對表現主題至關重要的東西，而排除或壓縮其他對主題有分散作用的東西。

攝影不僅僅是使用相機去記錄身邊的點點滴滴，更多的時候則是要使用相機去發現和記錄我們身邊那些“看不見”的影像。本書作者李少白先生恰恰是善於發現和捕捉這種“看不見”的影像之攝影家。本書在講解過程中，採用新穎的問答形式和通俗易懂的文字，介紹了枯燥的攝影基本技術，全面細緻地解答了廣大攝影愛好者在拍攝中可能遇到的諸多問題。在講解一些基本的拍攝技法，如構圖、用光以及各類主題應怎樣拍攝等基本要素的同時，對攝影過程中應該如何觀察和思考，如何以攝影家的眼光判斷攝影作品成功與否等方面闡述了獨到的見解。全文從始至終貫穿了李少白先生多年藝術創作過程中獨有的創作之道，透過攝影家對各種問題的分析，使讀者對攝影的認識從只是簡單的記錄昇華到藝術創作的階段，並在作品中詳細描述了如何將其他的藝術形式與攝影相結合的方法。

本書適合所有攝影愛好者及喜歡藝術創作的讀者閱讀學習。初、中級的攝影愛好者可以透過閱讀本書掌握攝影家的拍攝技法，分享攝影家的實戰經驗，學會如何才能拍出自己滿意的作品。專業級攝影愛好者及攝影發燒友則可以透過閱讀本書，提高對攝影藝術層面的理解，掌握攝影家在藝術創作過程中那些超越攝影技巧本身、獨具藝術內涵的觀點和觀察方式，從而以攝影家的境界去進行思考和創作。

<章節目錄>

第一章　一切從構圖開始
如何構圖（一）突顯主體
如何構圖（二）均衡問題
如何構圖（三）構圖中的比例
如何構圖（四）構圖中的節奏

第二章　用光線繪畫
光線的運用（一）瞭解光線
光線的運用（二）關於硬光
光線的運用（三）關於柔光
光線的運用（四）選擇合適的光位

第三章　色彩的魅力
色彩的魅力（一）和諧色的運用
色彩的魅力（二）非和諧色的運用
色彩的魅力（三）繽紛的世界
色彩的魅力（四）淺談“光與色”

第四章　各類主題的拍攝
城市攝影漫談（上）善於選擇視點
城市攝影漫談（中）城市建築的拍攝技巧
城市攝影漫談（下）城市攝影的靈魂
如何將風景拍美
風景中的人
發現春天
秋水
如何拍好海景
關於長城
遭遇燈籠樹

第五章　培養觀察世界的方法
學會看（一）做攝影的“有心人”
學會看（二）克服“先入為主”的觀看方式
學會看（三）再談“先入為主地看”
學會看（四）學會產生“錯覺”
學會看（五）利用鏡頭“看”
尋找與發現
談偏見

第六章　思想決定影像
從看不見的故宮說起（上）
從看不見的故宮說起（下）
關於“看不見的故宮”的談話
陌生感與熟悉感（一）
陌生感與熟悉感（二）
選擇與控制
腳是最有用的“器材”
攝影的苦惱
沒有視覺中心，行嗎？
主題不明確，行嗎？
攝影是減法嗎？
攝影中的想像力
相機不離身
好照片的標準（一）
好照片的標準（二）
好照片的標準（三）
好照片在哪裡？（一）
好照片在哪裡？（二）
好照片在哪裡？（三）
好照片在哪裡？（四）
關於靈感
忘我與自我
攝影裡有詩（上）
攝影裡有詩（中）
攝影裡有詩（下）