大師運鏡2:觸動人心的 100種電影拍攝技巧,拍出高張力X創意感的好電影, 2/e MASTER SHOTS VOL 2:100 WAYS TO SHOOT GREAT DIALOGUE SCENES

Christopher Kenworthy 著 古又羽 譯

  • 出版商: 電腦人
  • 出版日期: 2022-02-26
  • 定價: $450
  • 售價: 8.5$383
  • 語言: 繁體中文
  • 頁數: 240
  • ISBN: 9860769753
  • ISBN-13: 9789860769753
  • 相關分類: 設計攝影 Photograph
  • 立即出貨 (庫存=1)

相關主題

商品描述

★100種對話場景進階攝影技法,讓電影更顯戲劇張力及創意效果!

許多人認為劇情片之所以極具電影感,是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的,就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否,取決於攝影機的位置,以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧,就能夠讓對話場景如預期般深刻,在發揮演員最佳表現的同時,每個劇情轉折點、每個情緒,以及每個微妙的寓意,也都將能更清楚地傳達。

除了基本運鏡技巧之外,《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片,以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧,創造出不同類型的成功效果;在每個章節的最後,更以電腦圖形重新創建場景,展示在分鏡安排上該怎樣調整,就能延伸出更加精彩的拍攝效果,觀賞本書引用的電影,你會驚訝地發現,有創意地運用攝影機,竟能如此大幅提升各場景的表現力。

無論是該場景背後的意義、情緒,或是每一個瞬間的戲劇張力,都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景,然後只為對話安排正角或對角鏡頭,著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。

本書中的所有運鏡技巧,幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝,也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後,你會瞭解到,取景和動作安排的細微改變,如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力,將個人視野帶到大螢幕上的每一個畫面。

當《大師運鏡》剛出版時,它立即大獲各方好評,並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件,表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說,沒想到單只是攝影機的設置,就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧,十分令人開心。上本書在出版幾個月內,就成為了電影學校的熱門書籍,連得過獎的電影人,也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助,其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示,假如他沒有書在身邊,就絕不會進入片場。

《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外,更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者,讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進!

本書介紹範例(部分):
〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓
〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾
〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏
〈愛情,不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉
〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕
〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼
〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫
〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛
〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森
〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯
〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏
〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克
〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森
〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克
〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格
〈愛是您,愛是我〉-李察‧寇蒂斯
〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基
〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆
〈神鬼奇航 2:加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基
……………and etc.
名人推薦

  「無人出其右的《大師運鏡》續集!這次,克利斯.肯渥西傾囊相授所有酷炫的運鏡技巧。我等不及讓我的學生人手一本!」-約翰‧貝得漢(John Badham),曾執導《週末夜狂熱》及《戰爭遊戲》;並著有《Ill Be in My Trailer》

  「肯渥西的《大師運鏡 2》,擁有最完整、最實用的攝影技巧分析,任何熱衷於製作電影的人,都該把它當作『枕邊閱讀』的不二選擇。」-尼爾‧D‧希克斯(Neill D. Hicks),著有《影視編劇基礎-Screenwriting 101: The Essential Craft of Feature Film Writing》、《Writing the Action-Adventure Film: The Moment of Truth》及《Writing the Thriller Film: The Terror Within》等書

  「克利斯‧肯渥西的《大師運鏡 2》,驅使每位電影工作者在處理鏡頭所看到的演員位置及其走位時,更加小心謹慎地。本書也讓讀者在聆聽藉由影像訴說的故事時,更懂得欣賞電影攝影師及導演的費心安排。」-瑪莉‧J‧希爾莫(Mary J. Schirmer),擔任www.screenplayers.net的編劇及編劇指導

  「《大師運鏡 2》是每位導演、電影攝影師及編劇的靈感來源。當我在處理腳本分鏡時,總會翻開大師分鏡,並放在雙手可及的地方。」-史丹利‧D‧威廉斯(Stanley D. Williams)博士,擔任Ninevehs Crossing, LLC & SWC Films的執行製作人及導演

  「肯渥西的著作毫無搪塞敷衍,充分地運用行動與技巧,創造出最佳視覺震撼,是我看過最好的攝影技巧書籍之一。本書絕不只是一本專業術語辭典,它改變了遊戲規則!」-特洛伊‧迪沃德(Troy DeVolld),著有《Reality TV: An Insiders Guide to TVs Hottest Market》

  「《大師運鏡 2》教你如何打造強而有力的對話場景。藉由知名電影劇照的輔助,每項說明皆簡單而明瞭。精心準備的電腦3D圖,更是清楚地演示每個場景的攝影機位置。《大師運鏡 2》的內容超群出眾,是第一本《大師運鏡》不可或缺的好夥伴。」
-湯尼‧勒維爾(Tony Levelle),著有《Digital Video Secrets》

「所有導演都應該閱讀這本書,藉此增加拍攝對話場景的見聞。假如可以說服演員們一同觀看,就能夠讓在拍攝現場的大家擁有共識。」-艾倫‧柯拉多(Erin Corrado),隸屬onemoviefivereviews.com

「這本百科全書包含100幕產業標準的大師級鏡頭,教導我們如何透過取景、定位及動態動作,以最好的方式,詮釋各種訴說故事的構想。而且,它不僅告訴我們做法,還為我們分析原理。讀完本書後,你絕對不會再輕忽那些呼吸與生活細節,甚至是每個場景中的隱形演員:攝影機。」-卡爾‧金恩(Carl King),著有《So, Youre a Creative Genius… Now What?》

作者簡介

克利斯‧肯渥西Christopher Kenworthy
身兼編劇、導演及製作人已十年之久。他曾執導劇情片《The Sculptor》,該電影席捲全澳洲票房,並且佳評如潮。
肯渥西也是暢銷書籍《大師運鏡》的作者,另著有兩本小說:《The Winter Inside》、《The Quality of Light》,以及多本短篇小說。現正著手的專案包含編劇及多項導演工作。
其最近的作品包括BBC電視台的《Scallywagga》喜劇小品、《國家地理頻道》(National Geographic Channel)的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records等唱片公司的音樂錄影帶,以及澳洲伯斯藍屋劇院(The Blue Room Theatre)的動畫牆面投影(animated wall projection)。
肯渥西出生於英格蘭,目前在澳洲定居,所經手的專案橫跨澳洲、歐洲和美國。他與身兼聯合編劇及聯合製片的珊塔兒‧布格(Chantal Bourgault)結為連理,並育有兩個女兒。
個人官網:www.christopherkenworthy.com
電子郵件:chris@christopherkenworthy.com

相關著作:《大師運鏡:全面解析100種電影拍攝技巧(二版)》《大師運鏡3:邁向頂尖的100種電影拍攝技巧,突破平庸的鏡位設計與導演思維(二版)》《大師運鏡2!觸動人心的100種電影拍攝技巧:拍出高張力X創意感的好電影》

目錄大綱

關於本書的影像

CHAPTER 1:言語衝突
1.1 強勢的移動
1.2 位於出入口的場景
1.3 重心偏移的群體
1.4 跨越動作線
1.5 障礙阻隔
1.6 交換位置
1.7 猛然的轉向
1.8 出奇制勝的跟鏡與剪接
1.9 深景深的舞台安排
1.10 角力之戰

CHAPTER 2:增加緊張情勢
2.1 旋轉對話
2.2 封閉空間
2.3 誇大的高度
2.4 戲劇性的跟鏡
2.5 秘密對話
2.6 共享景框
2.7 聚焦在其中一人
2.8 改變高度
2.9 幽閉恐懼的空間
2.10 追蹤角色

CHAPTER 3:角力戰
3.1 迷惘困惑
3.2 出入口的拍攝角度
3.3 交換拍攝角度
3.4 門口拍攝
3.5 相反的空間
3.6 劇中角色的追逐
3.7 側臉拍攝

CHAPTER 4:群體對話
4.1 角度依據
4.2 視線依據
4.3 群體改變姿勢的依據
4.4 位居中央的角色
4.5 呈直線排列
4.6 三人形成的直線
4.7 主線人物
4.8 靜止不動的攝影機
4.9 圓桌拍攝
4.10 擴展的群體

CHAPTER 5:連結角色
5.1 長鏡頭空間
5.2 障礙物
5.3別向攝影機
5.4 角度推拍
5.5 背向劇中角色
5.6 跳舞的移動
5.7 局外人
5.8 操弄空間
5.9 來回踱步
5.10 平行演說

CHAPTER 6:揭露劇情
6.1 改變高度
6.2 緊密的距離
6.3 猛力的轉向
6.4 面對面
6.5 臉部朝上
6.6 變換背景
6.7 看不見的障礙
6.8 無眼神接觸的對話
6.9 走位到背景
6.10 橫搖跟鏡

CHAPTER 7:行走間的對話
7.1 螺旋而下
7.2 倉促的錯身
7.3 尋找鏡頭
7.4 背向鏡頭
7.5 共同興趣
7.6 開放空間
7.7 如影隨形
7.8 偏移行走路線
7.9 反覆的跟鏡
7.10 栓住攝影機

CHAPTER 8:激動的情緒
8.1 移動中的爭執
8.2 錯愕的發現
8.3 逐漸靠近劇中角色
8.4 綜合多種距離
8.5 逐漸遠離
8.6 隨著動作移轉

CHAPTER 9:親密對話
9.1 推拍對話
9.2 距離相近的臉龐
9.3 頭靠著頭
9.4 上升的攝影機
9.5 弧形運動與推拍
9.6 耳邊細語
9.7 偏袒一方的角度
9.8 注重力落在外界
9.9 位置偏低且靠近
9.10成組的拍攝角度
9.11 以物體結合

CHAPTER 10:遠距離對話
10.1 單獨移動
10.2 遠方的觀察者
10.3 對比的姿態
10.4 說明所在位置
10.5 轉向牆壁

CHAPTER 11:有創意的舞台安排
11.1 身體轉向
11.2 移動中的交換訊息
11.3 往後拉遠
11.4 偏移角度
11.5 不同的房間
11.6 遠距離的滑推
11.7 斷然的轉向
11.8 穿越場景
11.9 揭露劇中角色
11.10 推拍兩者之間
11.11 彌補裂痕