攝影構圖 設計寶典, 3/e

第1章 讓攝影構圖變簡單 
1.1 認識攝影中的構圖
1.2 良好的構圖是照片的骨架
1.3 怎樣的圖片最有吸引力

第2章 構圖的基礎知識 
2.1 精挑細選
2.2 黃金分割定律
2.3 三分法並不是萬能的
2.4 景中景
2.5 景深外延
2.6 對焦於何處
2.7 善用全景畫面
2.8 拍攝更清晰的相片
2.9 留意取景器的邊緣
2.10 突出前景
2.11 使用長焦鏡頭表現細節
2.12 大場面的接片拍攝
2.13 拍攝廣闊風景避免背景出現不利元素
2.14 帶有張力的寫實造型感

第3章 構圖技巧 
3.1 主體對焦後再進行構圖拍攝
3.2 大光圈強調主題
3.3 強調質感 
3.4 形體結構的表現技法
3.5 尋找圖案和形狀
3.6 富有韻律的散點式構圖
3.7 正側面拍攝表現造型美
3.8 透過玻璃拍攝
3.9 利用多個重疊物體體現空間壓縮感
3.10 運用距離表現空間層次
3.11 用畫面中的多種物體形態引導觀者的視線
3.12 簡繁差異的對比

第4章 色彩的藝術處理 
4.1 色彩的象徵意義
4.2 避免顏色混亂
4.3 尋找主導色
4.4 善用對比
4.5 運用色彩和諧度 
4.6 固有色構圖
4.7 冷暖色調的強烈對比

第5章 畫面的虛實表現與透視關係 
5.1 虛實差異的對比
5.2 畫面實體與空白的對立關係
5.3 主體與陪體
5.4 大氣透視
5.5 遞減透視
5.6 運用廣角鏡頭讓角度更顯誇張 

第6章 不同影調的構圖表現 
6.1 主體和環境的明亮構圖 
6.2 主體暗、環境亮的構圖 
6.3 勾勒主體輪廓的低調構圖
6.4 強調亮部特徵、隱去暗部層次構圖
6.5 主體側光照明、環境呈現灰調的低調構圖
6.6 前暗後亮構圖
6.7 投影構圖
6.8 剪影效果處理
6.9 中間調構圖
6.10 趨近高調的中間調
6.11 趨近低調的中間調

第7章 線條控制著你的視線 
7.1 水平線的位置 
7.2 有力的垂直線 
7.3 優美的s型曲線 
7.4 s型構圖表現梯田的韻律感 
7.5 c型構圖表現海岸  
7.6 z型構圖表現鄉間小路
7.7 z型構圖拍攝雪後地面 
7.8 v型構圖展示雲層變化 
7.9 w型構圖拍攝連綿山脈 
7.10 w型構圖展現石林美景
7.11 y型構圖拍攝乾枯樹枝 
7.12 y型構圖拍攝枝頭的鳥兒 
7.13 增加三維感的彙聚線 
7.14 不穩定的斜線 
7.15 穩定的三角形構圖 
7.16 緊張的倒三角 
7.17 圓形構圖 
7.18 互相交融的十字 
7.19 放射線構圖 
7.20 縱深感強烈的線性透視 
7.21 河流小溪
7.22 蜿蜒的枝幹
7.23 假想線 

第8章 打破常規 
8.1 填滿畫面 
8.2 水平線橫過中心 
8.3 調整相機角度製造畫面失衡的感覺
8.4 將視覺中心放在中間
8.5 不和諧的場景 
8.6 嘗試低角度
8.7 創造張力 
8.8 廣角鏡頭裏的人像 
8.9 裁掉部分被攝物件