圖案設計手冊

第1章  圖案設計的基本原理

1.1  圖案設計的概念 2

1.2  圖案設計的點、線、面 3

1.2.1  點 4

1.2.2  線 5

1.2.3  面 6

1.3  圖案設計的方法 6

1.3.1  實用性原則 7

1.3.2  商業性原則 8

1.3.3  趣味性原則 9

1.3.4  藝術性原則 10

第2章  圖案設計中的圖形類型

2.1  動物類型的圖案設計 12

2.1.1  用色明亮動物類型圖案設計 13

2.1.2  動物類型的圖案設計技巧——直接表達主題 14

2.2  植物類型的圖案設計 15

2.2.1  生機盎然的植物類型圖案設計 16

2.2.2  植物類型的圖案設計技巧——將綠色作為主色調 17

2.3  人物類型的圖案設計 18

2.3.1  創意十足的人物類型圖案設計 19

2.3.2  人物類型的圖案設計技巧——用簡單的線條展現整體概貌 20

2.4  風景類型的圖案設計 21

2.4.1  極具視覺沖擊力的風景類型圖案設計 22

2.4.2  風景類型的圖案設計技巧——增加畫面趣味性 23

2.5  物品類型的圖案設計 24

2.5.1  具有動感效果的物品類型圖案設計 25

2.5.2  物品類型的圖案設計技巧——直達主題 26

2.6  幾何類型的圖案設計 27

2.6.1  色彩對比強烈的幾何類型圖案設計 28

2.6.2  幾何類型的圖案設計技巧——營造空間立體感 29

2.7  文字類型的圖案設計 30

2.7.1  趣味風格的文字類型圖案設計 31

2.7.2  文字類型的圖案設計技巧——展現文字的可塑性 32

2.8  抽象類型的圖案設計 33

2.8.1  新奇風格的抽象類型圖案設計 34

2.8.2  抽象類型的圖案設計技巧——增強視覺沖擊力 35

第3章  圖案設計的基礎色

3.1  紅 37

3.1.1  認識紅色 37

3.1.2  洋紅&胭脂紅 38

3.1.3  玫瑰紅&朱紅 38

3.1.4  鮮紅&山茶紅 39

3.1.5  淺玫瑰紅&火鶴紅 39

3.1.6  鮭紅&殼黃紅 40

3.1.7  淺粉紅&博朗底酒紅 40

3.1.8  威尼斯紅&寶石紅 41

3.1.9  灰玫紅&優品紫紅 41

3.2　橙色 42

3.2.1  認識橙色 42

3.2.2  橘色&柿子橙 43

3.2.3  橙色&陽橙 43

3.2.4  橘紅&熱帶橙 44

3.2.5  橙黃&杏黃 44

3.2.6  米色&駝色 45

3.2.7  琥珀色&咖啡色 45

3.2.8  蜂蜜色&沙棕色 46

3.2.9  巧克力色&重褐色 46

3.3　黃 47

3.3.1  認識黃色 47

3.3.2  黃&鉻黃 48

3.3.3  金&香蕉黃 48

3.3.4  鮮黃&月光黃 49

3.3.5  檸檬黃&萬壽菊黃 49

3.3.6  香檳黃&奶黃 50

3.3.7  土著黃&黃褐 50

3.3.8  卡其黃&含羞草黃 51

3.3.9  芥末黃&灰菊黃 51

3.4　綠 52

3.4.1  認識綠色 52

3.4.2  黃綠&蘋果綠 53

3.4.3  墨綠&葉綠 53

3.4.4  草綠&苔蘚綠 54

3.4.5  芥末綠&橄欖綠 54

3.4.6  枯葉綠&碧綠 55

3.4.7  綠松石綠&青瓷綠 55

3.4.8  孔雀石綠&鉻綠 56

3.4.9  孔雀綠&鈷綠 56

3.5　青 57

3.5.1  認識青色 57

3.5.2  青色&鐵青 58

3.5.3  深青&天青色 58

3.5.4  群青&石青色 59

3.5.5  青綠色&青藍色 59

3.5.6  瓷青&淡青色 60

3.5.7  白青色&青灰色 60

3.5.8  水青色&藏青 61

3.5.9  清漾青&淺蔥色 61

3.6　藍 62

3.6.1  認識藍色 62

3.6.2  藍色&天藍色 63

3.6.3  蔚藍色&普魯士藍 63

3.6.4  矢車菊藍&深藍 64

3.6.5  道奇藍&寶石藍 64

3.6.6  午夜藍&皇室藍 65

3.6.7  濃藍色&藍黑色 65

3.6.8  愛麗絲藍&水晶藍 66

3.6.9  孔雀藍&水墨藍 66

3.7　紫 67

3.7.1  認識紫色 67

3.7.2  紫色&淡紫色 68

3.7.3  靛青色&紫藤 68

3.7.4  木槿紫&藕荷色 69

3.7.5  丁香紫&水晶紫 69

3.7.6  礦紫&三色堇紫 70

3.7.7  錦葵紫&淡紫丁香 70

3.7.8  淺灰紫&江戶紫 71

3.7.9  蝴蝶花紫&薔薇紫 71

3.8　黑、白、灰 72

3.8.1  認識黑、白、灰 72

3.8.2  白&月光白 73

3.8.3  雪白&象牙白 73

3.8.4  10%亮灰&50%灰 74

3.8.5  80%炭灰&黑 74

第4章  圖案設計中的色彩對比

4.1  同類色對比 76

4.1.1  簡潔統一的同類色圖案設計 77

4.1.2  同類色對比圖案的設計技巧——註重畫面的層次感 78

4.2  鄰近色對比 79

4.2.1  冷暖各異的鄰近色圖案設計 80

4.2.2  鄰近色圖案的設計技巧——直接凸顯主體物 81

4.3  類似色對比 82

4.3.1  活躍動感的類似色圖案設計 83

4.3.2  類似色對比圖案的設計技巧——突出產品特性 84

4.4  對比色對比 85

4.4.1  創意十足的對比色圖案設計 86

4.4.2  對比色圖案的設計技巧——增強視覺沖擊力 87

4.5  互補色對比 88

4.5.1  對比鮮明的互補色圖案設計 89

4.5.2  互補色圖案的設計技巧——提高畫面的曝光度 90

第5章  圖案設計的構成方式

5.1  正負圖形 92

5.2  減缺圖形 94

5.3  共生圖形 96

5.4  同構圖形 98

5.5  雙關圖形 100

5.6  異影圖形 102

5.7  混維圖形 104

5.8  無理圖形 106

5.9  聚集圖形 108

5.10  漸變圖形 110

5.11  文字圖形 112

第6章  圖案設計的行業應用

6.1  標志設計 115

6.1.1  活躍有趣的標志設計 116

6.1.2  標志的設計技巧——直接表明企業經營性質 117

6.2  平面設計 118

6.2.1  用色鮮艷的平面設計 119

6.2.2  平面的設計技巧——增強創意與趣味性 120

6.3  海報招貼設計 121

6.3.1  幾何簡約的海報招貼設計 122

6.3.2  海報招貼的設計技巧——將信息進行直觀的傳達 123

6.4  商業廣告設計 124

6.4.1  誇張新奇的商業廣告設計 125

6.4.2  商業廣告的設計技巧——突出產品特性與功能 126

6.5  VI設計 127

6.5.1  雅緻時尚的VI設計 128

6.5.2  VI的設計技巧——將產品巧妙融入標志之中 129

6.6  UI設計 130

6.6.1  簡潔統一的UI設計 131

6.6.2  UI的設計技巧——卡通簡筆畫營造趣味性 132

6.7  版式設計 133

6.7.1  創意新穎的版式設計 134

6.7.2  版式的設計技巧——運用幾何圖形增強視覺聚攏感 135

6.8  書籍裝幀設計 136

6.8.1  個性十足的書籍裝幀設計 137

6.8.2  書籍裝幀的設計技巧——用圖像吸引受眾註意力 138

6.9  創意插畫設計 139

6.9.1  清新亮麗的創意插畫設計 140

6.9.2  創意插畫的設計技巧——運用色彩對比凸顯 主體物 141

第7章  圖案設計的秘籍

7.1  文字排版簡潔明瞭，提高註意力與信息的傳達 143

7.2  適當運用曲線，增強畫面的韻律感 144

7.3  圖文相結合使信息傳播最大化 145

7.4  運用誇張手法來凸顯產品特性 146

7.5  用適當留白突出主題思想 147

7.6  運用擬人和寓意手法，拉近與受眾的距離 148

7.7  不同面的巧妙組合，在變換之中呈現美感 149

7.8  用人們熟知的物品來凸顯圖案的特性與功能 150

7.9  巧妙運用雙關與正負圖形，表達主題的深層含義 151

7.10  用人們熟知的物品來凸顯圖案的特性與功能 152

7.11  註重畫面空間立體感的營造 153

7.12  合理運用點，豐富畫面的視覺效果 154

7.13  將圖案重點突出，起到強化作用 155

7.14  將不同的圖形元素，通過一定的介質進行聯系 156

7.15  將圖案刻意減少或添加，增強畫面的新奇性與創意感 157